El Gran Mural Sudcaliforniano. Miles de años de historia plasmados en gigantescos lienzos de piedra. Explora el arte, los mitos y el legado de las antiguas culturas de la península a través de sus trazos más sagrados. Una experiencia arqueológica digital sin salir de tu pantalla.
Oculta en la Sierra de Guadalupe, en Mulegé, Baja California Sur, la cueva de San Borjitas resguarda uno de los tesoros de arte rupestre más impresionantes.
SAN BORJITA
La cueva de San Borjita es uno de los sitios con pinturas rupestres más largamente estudiado en la península de Baja California. Está localizado en un punto lejano de la sierra de Guadalupe, en el municipio de Mulegé, y es hasta hoy el espacio que da cobijo a una de las pinturas rupestres de mayor antigüedad en México y en el continente americano, pues una de las imágenes bicolor que se encuentra en su interior tiene una temporalidad de 9,000 años antes del presente. Uno de los valores que tiene este recinto es el de haber sido el primer sitio con pinturas rupestres estudiado en México. Esto ocurrió en la década del cincuenta del siglo pasado cuando el periodista Fernando Jordán llevó hasta allá a Bárbara Dalgren y Javier Romero, dándose así el inicio de los primeros trabajos de investigación de campo que buscaron desentrañar el pasado que ahí se conserva.
Las indagaciones de estos investigadores fueron de avanzada en su tiempo ya que sus planteamientos fueron mucho más allá de las interpretaciones relacionadas con la magia de la cacería y demás temas de investigación que por ese tiempo se venían privilegiando en la explicación de las pinturas rupestres de otras partes del mundo. Aquel equipo de investigación realizó un trabajo de clasificación de las figuras pintadas en cuatro tipos, que son los siguientes: Cardones, porque evocan a las cactáceas que crecen en las cercanías; Espantajos, por parecerlo; Bicolores, donde también se incluyen figuras de un solo color; y las Excéntricas, que ellos pensaron estaban vinculadas a las creencias de los antiguos pobladores. Las indagaciones de estos investigadores fueron de avanzada en su tiempo ya que sus planteamientos fueron mucho más allá de las interpretaciones relacionadas con la magia de la cacería y demás temas de investigación que por ese tiempo se venían privilegiando en la explicación de las pinturas rupestres de otras partes del mundo.
Aquel equipo de investigación realizó un trabajo de clasificación de las figuras pintadas en cuatro tipos, que son los siguientes: Cardones, porque evocan a las cactáceas que crecen en las cercanías; Espantajos, por parecerlo; Bicolores, donde también se incluyen figuras de un solo color; y las Excéntricas, que ellos pensaron estaban vinculadas a las creencias de los antiguos pobladores. Las indagaciones de estos investigadores fueron de avanzada en su tiempo ya que sus planteamientos fueron mucho más allá de las interpretaciones relacionadas con la magia de la cacería y demás temas de investigación que por ese tiempo se venían privilegiando en la explicación de las pinturas rupestres de otras partes del mundo. Aquel equipo de investigación realizó un trabajo de clasificación de las figuras pintadas en cuatro tipos, que son los siguientes: Cardones, porque evocan a las cactáceas que crecen en las cercanías; Espantajos, por parecerlo; Bicolores, donde también se incluyen figuras de un solo color; y las Excéntricas, que ellos pensaron estaban vinculadas a las creencias de los antiguos pobladores.
Fotografía INAH
Instituto Sudcaliforniano de Cultura
Patrimonio Mundial Cultural
ARTE DE GIGANTES
Durante algún tiempo la cueva de San Borjita fue considerado por algunos interesados en el pasado peninsular como la ‘catedral de la pintura rupestre del continente americano’, y descrita como la expresión de un ‘arte de gigantes’ comparable al de otras culturas que lograron evolucionar en periodos posteriores. El conocimiento relativamente temprano de la cueva de San Borjita hizo suponer desde entonces el uso de andamios a base de troncos para poder pintar las figuras de gran tamaño en la parte más alta del techo de la cueva. Esta suposición acerca del uso de andamios fue altura considerada para otras cuevas de mayor que se localizan en la sierra de San Francisco. El estilo pictórico de las figuras de la cueva de San Borjita es diferente al de la sierra de San Francisco, y por eso se le dio el nombre de estilo Sierra de Guadalupe. Para Bárbara Dalgren las pinturas rupestres de San Borjita están representando una batalla que muestra la participación de distintos grupos o “clanes”, los cuales se pueden distinguir, según su opinión, en las diferencias del color de las figuras y los tocados de sus cabezas. San Borjita.
CAVE OF SAN BORJITA, THE THIRD OLDEST CAVE PAINTING IN THE WORLD
The San Borjita cave is one of the most extensively studied cave paintings in the Baja California peninsula. It is located at a distant point in the Sierra de Guadalupe, in the municipality of Mulegé, and is until today the space that gives shelter to one of the oldest cave paintings in Mexico and the American continent, as one of the bicolor images found inside has a temporality of 9,000 years before the present. One of the values of this site is that it was the first site with cave paintings studied in Mexico. This happened in the 1950s when journalist Fernando Jordán took Bárbara Dalgren and Javier Romero there, thus giving the beginning of the first fieldwork that sought to unravel the past that is preserved there. The investigations of these researchers were advanced in their time since their proposals went far beyond the interpretations related to the magic of hunting and other research topics that at that time were privileged in the explanation of the cave paintings from other parts of the world. evoke cacti growing nearby; Scaremongers, it seems; Bicolores, where figures of a single color are also included; and the Eccentrics, which they thought were linked to the beliefs of the ancient settlers.
ART OF GIANTS
For some time the cave of San Borjita was considered by some interested in the peninsular past as the ‘cathedral of cave painting of the American continent’, and described as the expression of an ‘art of giants’ comparable to other cultures that managed to evolve in later periods. The relatively early knowledge of the cave of San Borjita made assume since then the use of scaffolding based on logs to be able to paint the large figures in the highest part of the ceiling of the cave. This assumption about the use of scaffolding was considered for other larger caves located in the Sierra de San Francisco. The pictorial style of the figures of the cave of San Borjita is different from that of the Sierra de San Francisco, and for that reason it was given the name of style Sierra de Guadalupe. For Bárbara Dalgren the cave paintings of San Borjita are representing a battle that shows the participation of different groups or ‘clans’, which can be distinguished, according to her opinion, in the differences of the color of the figures and the headdresses of their heads. San Borjita